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64学时中外美术史教学大纲
发布时间:2013-12-19 12:00 浏览次数:
课程名称:中外美术史
英文名称:History of Art
总学时:64           
适应对象:环境设计、视觉传达设计
    先修课程:素描、色彩
一、本课程的性质、目的与任务:
本课程是为环境设计、视觉传达设计专业学生开设的专业基础课。其主要目的与任务是对中外美术历史做钓沉、分析、评价与借鉴,了解美术演变的社会背景,掌握中外各时期典型的美术,分析中西美术的特点与异同,领会中外美术的精髓,把握中西美术的变化规律,从而为学生拓深专业奠定美术史论基础。
    二、教学基本要求:
学生能够以编年的线索,系统地了解中外美术的演变历史,特别是绘画、雕塑、建筑、书法等的专题研究;学生能够从社会学的角度了解中外美术时代特色的政治、文化等他律性成因,从风格学的角度把握古代美术本体发展规律,从图像学的角度分析作品的主题与象征意义;学生能够史论结合、寓评于述,通过美术发展脉络的条分缕析及其因果关系的阐述,形成具有一定概括性并密切联系历史实际的理论认识。
   三、课程内容:
   
“美术”概念的演变,美术的门类,美术史学习与研究方法,美术史学科的发展。
    第一章 中国史前与先秦美术
     旧石器时代的美术,新石器时代的美术,史前美术特征;青铜器材料与铸造技术、器物种类、形制与纹饰的发展,商朝雕塑特点,战国长沙楚墓帛画,甲骨文与金文等。
第二章 秦汉美术
秦汉宫殿寺观壁画、墓室壁画,汉代帛画,画像石与画像砖的分布、内容、技法、作品等,秦代兵马俑、两汉陶俑与石刻、青铜铸像,秦代书法,汉代篆隶草等。
第三章 魏晋南北朝隋唐美术
魏晋南北朝文化特征,六朝三杰,北朝画家,佛教艺术绘画内容,画论,北朝石窟造像,书法篆刻艺术;隋唐绘画总体特征,重要人物画、青绿山水、花鸟畜兽画家与作品,石窟壁画等其它绘画遗迹,绘画史论著作的发展,宗教雕塑、陵墓雕刻、陶俑,楷书与草书的艺术成就等。
第四章 五代宋元美术
五代十国绘画总体特征,人物肖像画, 荆、关、董、巨的山水画,花鸟画中的“徐黄体异”, 雕塑艺术,书法篆刻艺术;宋代人物画家与作品,宋代水墨山水、青绿山水、文人意趣的米氏云山和小景山水,南宋四家,宋代精工富丽的宫廷花鸟画,文人士大夫的墨梅墨竹,灵岩寺罗汉,书法“宋四家”;元代绘画的特点,前期士大夫绘画,中晚期“元四家”山水画之变,水墨梅竹与花鸟画,人物画与寺观壁画,美术理论概述,书法篆刻艺术等。
第五章 明清美术
明前期宫廷绘画与浙派,明中期文人画与吴门四家,明后期绘画的新变,明末山水画,明代书法篆刻艺术,明代雕塑艺术;清初绘画,清中期绘画,嘉道以后的绘画,清代书法篆刻艺术,年画等。
第六章 近代美术
上海画派,岭南画派,近代雕塑、蔡元培“以美育代宗教”等。
第七章 史前美术及古代美术
旧石器时代、新石器时代美术,原始美术的基本特征;爱琴美术,古代希腊几何纹样化时期、古风时期、古典时期、希腊化时期的美术;埃特鲁里亚美术,古罗马共和国时期、帝国早期、中期与晚期的美术;古代埃及、日本、印度美术
第八章 中世纪美术
   早期基督教美术,拜占庭美术,蛮族美术与加洛林文艺复兴,罗马式美术,哥特式美术与崇高美等。
第九章 文艺复兴时期欧洲美术
人文主义,意大利文艺复兴美术的开端、早期与盛期的美术,威尼斯画派,尼德兰、德国与西班牙文艺复兴时期的美术等。
第十章 1718世纪欧洲美术
巴洛克美术的成因,17世纪意大利、弗兰得斯、荷兰、西班牙、法国的美术,巴洛克艺术的主要特点,法国洛可可美术,巴洛克美术与洛可可美术的异同,18世纪英国美术等。
第十一章 19世纪欧洲美术
新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象主义美术、新印象主义美术、后印象主义美术,现代美术的基本特征等。
第十二章 20世纪美术
野兽主义 、立体主义 、未来主义 、达达主义 、超现实主义等20世纪的现代主义艺术流派,后现代主义美术,前苏联美术等。
    四、 学时分配
序号
教学内容
学时数
备注
1
序言
2
 
2
第一章 中国史前与先秦美术
5
 
3
第二章 秦汉美术
5
 
4
第三章 魏晋南北朝隋唐美术
6
 
5
第四章 五代宋元美术
6
 
6
第五章 明清美术
5
 
7
第六章 近代美术
3
 
8
第七章 史前美术及古代美术
4
 
9
第八章 中世纪美术
4
 
10
第九章 文艺复兴时期欧洲美术
6
 
11
第十章 1718世纪欧洲美术
6
 
12
第十一章 19世纪欧洲美术
5
 
13
第十二章 20世纪美术
6
 
14
总复习
1
 
15
合计
64
 
    五、 教材及参考书:
      材:中央美术学院美术史系编著,《中国美术简史》,北京:中国青年出版社,2002
        中央美术学院美术史系编著,《外国美术简史》,北京:中国青年出版社,2007
参考书:
        王伯敏,《中国绘画通史》,上海:三联书店,2000年 
阮荣春,胡光华,《中国近现代美术史》,天津: 天津人民美术出版社,2005年 
金维诺,《世界美术全集》,北京:中国人民大学出版社,2004
丹纳,傅雷译,《艺术哲学》,北京:人民文学出版社,1963
贡布里希,范景中主编,《艺术发展史》,天津:天津人美出版社,1992
帕诺夫斯基,傅志强译,《视觉艺术的含义》,沈阳:辽宁人民美术出版社,1987
沃尔夫林,潘耀昌译,《艺术风格学》,沈阳:辽宁人民出版社,1987
 
六、特殊说明:
本课程采用讲课的方式,探讨不同时代政治、经济、文化等因素对中外美术的影响,分析作品的主题与象征意义,古代美术的本体发展规律与现代美术的未来发展方向。
本课程通过使用多媒体课件直观地把握各个时期中外美术的风格演变历史。
论文作业旨在使学生能够运用现代美术与设计的观点,对中外自古以来的美术做钓沉、分析、评价与借鉴,从而为中国当代设计的发展提供依据;同时使学生初步了解自主学习、专业研究、论文写作的基本方法。
   七、成绩考核与评定
   本课程考试形式为闭卷考试,百分制。考核成绩考试成绩和平时表现成绩两个部分组成,其中平时成绩占20%,期末成绩占80%。平时成绩包括学生作业、出勤等,其中论文作业和出勤率分别占15%5%。期末试卷命题中以客观试题为主,重在考核学生对美术家、美术作品、美术理论、美术流派等基础知识的掌握程度;主观和客观题的比例适中;论文作业则对学生的理解能力、表达能力、研究能力进行了更全面的考核。
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